ENTREVISTAS:

1 Cuchufleta,   2 Imperio Diablo,   3 Espiral,rock con raíces,   4 Electroautóctonas

En la  C u c h u f l e t a  estamos pasando por un momento crucial donde ya todos dejamos o estamos dejando la etapa de ser estudiantes...

                                                     ...Ideales: tocar y tocar y tocar...

                                                                               Cuchufleta

Amparo Fontaine (violín), Gregorio Fontaine (piano, primera voz), Hernán Fontaine (trompeta, guitarra) y Joaquín Subercaseaux (batería), conforman la Cuchufleta, una banda de la capital que busca su destino haciendo vibrar  la pasión por la música en cada uno de sus instrumentos. Prontos a sacar a la luz una nueva producción y presentándose constantemente tanto en Santiago como en Valparaíso,  nos han concedido una entrevista en la cual hablan de su vida musical y la realidad actual en el medio de la creación.

 

1.-¿Cuándo se formó el grupo y cuales fueron las razones principales de su fundación? ¿Pueden relatarnos los comienzos del grupo?

 

La Cuchufleta se forma el año 2004 como un trío con piano, voz, batería y violín. Inicialmente, Cuchufleta Punk no iba a ser una banda, sino que era una composición de Gregorio para piano, violín y batería. Esta composición consistía en una combinación de música escrita e improvisación y estaba pensada específicamente para ser interpretada junto a Joaquín (batería) con quien Gregorio tocaba en otra banda llamada "Chupilca del Diablo"- y por su hermana Amparo (violín). Sin embargo esa obra específica abrió el campo para mayores improvisaciones y experimentación sonora, de modo que se empezó a trabajar otras músicas. Partiendo desde canciones con melodías definidas se daba el marco para improvisaciones libres. Ese año terminó con el lanzamiento del cd "Cuchufleta Punk" en el cual la composición inicial pasó a llamarse "Pitanzas".

 

2.-¿Qué  música hacen ustedes, se puede clasificar o prefieren otras palabras para hablar de ella?

 

Nuestra intención nunca ha sido definirnos en un estilo, sino que tomamos lo que nos gusta y lo exploramos a nuestra pinta. Guiarse por un estilo o moda no es lo nuestro. La música que nosotros hacemos se define más bien por el impulso o motor inicial que nos lleva a crear y tocar. Ese impulso inicial es situarse en uno mismo, haciéndose cargo del lugar donde hemos nacido y crecido, de quien somos y de lo que nos rodea y afecta; hacer música desde uno, no desde un estilo o idea fija, que siempre es al menos en parte, ajena.

Amparo, ejecutando en concierto las melodías que crea su hermano

 3.-El hecho de estar cumpliendo con dobles tareas como es el caso de todos los miembros del grupo, ¿creen ustedes que esto sea un impedimento para el resultado respecto de la creación y la carrera musical del grupo o es más bien un enriquecimiento?

 

En la Cuchufleta estamos en una etapa crucial donde ya todos dejamos o estamos dejando la etapa de ser estudiantes, esto significa compromisos y actividades que empiezan a hacerse más incompatibles con tener una banda profesionalmente con todo el compromiso de tiempo que significa. Gregorio es el que reúne a la banda y le dedica más tiempo, de modo que sabemos que la banda seguirá adelante al menos con él y ojalá con todos los demás quienes están haciendo un esfuerzo por no dejar de lado a la Cuchufleta.

 

 

 
4.-De su música que vemos de variadas procedencias y especialmente marcadas influencias de la música docta o clásica, ¿qué piensan ustedes que están expresando, hay una proposición de estilo o alguna otra razón?

 

Estamos abiertos a influencias de todo el espectro de estilos. Nuestra intención es hacer una música que se haga cargo de nuestra realidad. Cada canción es un poco una sentencia sobre nuestras vidas y trata de expresar musicalmente quiénes somos. Nuestra propuesta no es ser pop, rock,  estar a la moda o tener estilo. Nuestra propuesta es expresar vida, nos lleve esto por donde nos lleve. Esa libertad creativa es quizás lo que nos acerca a parte del repertorio más clásico, donde esta forma de hacer música suele ser más común.

Hernán aplica lo ardiente que parece necesitar nuestra música actual

 

5.-¿Les interesa especialmente la canción o tienen pensado hacer temas instrumentales donde los instrumentos que ustedes usan se expresen en amplitud?

 

Antes tuvimos una época de mayor desarrollo instrumental, hoy en día estamos trabajando canciones más  acotadas y donde la fuerza expresiva tiene que ver con la letra y su integración con la música.

 

6.-¿Con qué músicos o bandas extranjeras y nacionales se identifican o se sienten cercanos o han tomado como referencia?

 

Violeta Parra, Roberto Falabella, Álvaro Peña, Congreso, Los Beat 4 y por supuesto Los Jaivas. Charly García, The Beatles, Rolling Stones, Outkast, Arno, La Revolución de Emiliano Zapata, Damas Gratis, Scott Joplin, Chopin, Leonard Cohen... mejor paramos arbitrariamente ahí.

Gregorio, entre el canto y su más grande devoción, el piano

 

7.-¿Cuál ha sido el devenir discográfico del grupo? ¿En la actualidad están en algún trabajo particular?

 

El 2004 sacamos Cuchufleta Punk y al año siguiente Lencería Fina. En agosto de este año vamos a sacar un disco producido por Conejo con Eduardo Lira de Elso Tumbay -el primero donde la banda deja atrás el apellido "Punk" y pasa a llamarse simplemente Cuchufleta. En estos momentos estamos preparando un cuarto disco para el cual hemos tenido la suerte de poder trabajar con Eduardo Parra de Los Jaivas como productor. Hemos aprendido de él una infinidad; hemos podido madurar y desarrollar mucho más nuestros instrumentos y la manera de entender el trabajo.

 

8.-¿Qué piensan del medio musical nacional en cuanto a los lugares donde presentarse y sus colegas con quienes se encuentran? ¿Hay alguna tendencia a agruparse por ideales comunes?

 

Por un lado hemos visto que en el último tiempo hay más locales que se están preocupando por la música en vivo, invirtiendo en equipos y dando una buena plataforma. Sin embargo esto se ve opacado por muchos locales que se aprovechan de los músicos. Tenemos un grupo de bandas amigas con quienes sentimos afinidad como La Chingana, Fasat Alfa, Conjunto Vacío, Juan Pablo Rozas, Umbrnklft, Cazuela... Con Imperio Diablo de Argentina estamos teniendo una relación que tiene una tendencia por un ideal común de poder hacer un circuito Latinoamericano.

 

9.-¿Qué tipo de relaciones se produce entre los músicos actuales? Dado el inmenso auge de la música en nuestro país y el florecimiento de innumerables bandas y grupos de danza,  ¿piensan que esto se debe a qué? ¿Hace este hecho las cosas más difíciles?

 

En este momento en Chile se ve un surgimiento de una infinidad de bandas, eso nos parece positivo y es reflejo de que el país está en un buen momento. Sin embargo este gran número de bandas no se complementa con igual número de mánagers y productores que se encarguen de mover esto. Finalmente hay una infinidad de bandas para cada grupo de amigos, pero romper esa barrera es muy difícil.

Joaquín, la filosofía es su otra musa

 

10.-Cómo enfocan ustedes el fenómeno de la producción tanto para los menesteres de una grabación así como para la subsistencia en la escena.  ¿Existe una verdadera escuela de producción en Chile?

 

Nuestra impresión es que en Chile falta producción, falta mucho desarrollo para la industria local, aunque cada vez hay más iniciativas por dar cabida a la música chilena en medios y eventos. Para nuestra propia producción se trata de sacar el mejor resultado posible y cada vez hemos ido aprendiendo mejor cómo hacerlo. Estamos trabajando con un buen equipo que nos permite estar en escena y organizar la grabación de discos.

 

11.-Ideales o planes para el futuro.

 

Ideales: tocar y tocar y tocar.

Planes: tocar y sustentarse.

 

12.-¿Algunas palabras para la juventud?

 

            ¡Oh, sí!

 

 

CHUCHUFLETA en videos:

http://www.youtube.com/results?search_query=cuchufleta+punk&search_type=&aq=1&oq=cuchufleta

www.cuchufleta.org

Imperio Diablo, Beat Villa o la fiesta de la vida

"Fusionamos: huayno, reggae, hip hop, cumbia al infinito, música electrónica,  dancehall, tinku,  raggamufin, saya, drum n' bass, acid jazz, joropo, big beat, sanjuanito, huaylash, dub, funk, etc, sobretodo ritmos andinos".

                                                                            Imperio Diablo

"...Como pasa en un barrio, en una villa, donde los sonidos se cuelan por los pasillos, donde lo comunitario está más presente y el internacionalismo es combinado, allí pulula el cosmopolitismo y la mezcla de diferentes estilos late conviviendo, todos los días. Todos esos sonidos migrantes, pobres juntos y mezclados, sonando desprolijos son el Beat Villa".

                                                                           Imperio Diablo

 

1¿Cuales fueron las motivaciones emocionales, culturales y musicales que los llevaron a decidir hacer música y además formar un grupo como Imperio Diablo?

 

A todos nos paso ver a la música, desde chicos, como algo admirable, un mundo donde lo real es diferente y donde existen posibilidades de ser de muchos  modos. El asombro, el querer estar ahí, ser parte de algo que sentimos como anterior, como propio y como posible. También, en algún momento, la conciencia de que la música es, además de una forma de conocer y asirse al mundo, una forma de comunicar.

Uno a lo largo o corto de su vida, en muchos momentos va tomando decisiones, como tomando trenes y elige formas, fondos, y elige de que modo comunicar aquello que sabe que tiene para decir, aunque todavía no tenga determinado qué es lo que “tiene para decir”…digamos que eso lo va descubriendo durante la marcha. Y para nosotros, en este caso fue la música, no de modo excluyente, ni con la música, ni con Imperio, muchos de nosotros dentro de la banda tenemos amor por otros medios expresivos incluso otros proyectos musicales.

¿Y como nos encontramos en este proyecto imperial? Digamos que todos en la banda pertenecimos a otras bandas antes, o a otros proyectos, dentro de la música, la política, la plástica y nos fuimos cruzando en diferentes momentos hasta quedar atrapados en esta red de texturas de cosas “maravillosas y baratas”, de oropeles para todos que es imperio. Las redes fueron varias: La afinidad musical, la amistad, el divertirse, las ganas de investigar un mundo musicolórico poco conocido o poco asumido, la belleza que en sí tienen los ritmos andinos  y latinoamericanos, lo bien que suenan mixtizados con los más aceptados, la originalidad, el saber que con la música que uno hace toma por una posición, aporta a la diversidad y además sirve para construir la cotidianidad, la vida que uno quiere seguir rodando. Eso.

 

 

2¿Qué significado encierra el nombre de Imperio Diablo?

 

Imperio Diablo es un nombre que no encapsula un solo significado, se abre a todas las asociaciones libres que cada persona pueda hacer. Incluso para cada uno de la banda se dispara hacia diferentes direcciones. Sí todos coincidimos en que es un nombre que se refiere a un personaje, que, especialmente dentro del mundo andino sobrevivió, escapando a la binariedad restrictiva y totalizadora de la cosmovisión occidental judeocristiana que siempre tendió a simplificar con lo del bien y el mal viendo como malo todo aquello que fuera desconocido, demasiado humano o contradijera a la religión. El diablo logró colarse acá, en territorio americano, eludiendo esta limitante división, permitiendo bajo su máscara liberar el deseo, salvaguardando valores, costumbres, ideologías, estéticas, creencias, ideas, reconociendo que en realidad lo malo a veces no lo es tanto, humanizando esto, en una actitud menos represiva y más inclusiva que soportando la diversidad, disfruta con el mestizaje y el enriquecimiento que aporta el conocer al diferente, naturalizando el deseo, bailando con él, liberándolo. Imperio Diablo habla de lucha, de contraposición, pero también ambigüedad, de fusión y de construcción de una alternativa que desde lo musical exceda su campo. Unica y original porque es nuestra y porque se propone crear un nuevo espacio en contra de la occidentalización homogeneizante, y originaria también porque con Imperio nosotros estamos creando nuestro folclore.

 

 

3-Se ve con claridad en su música la influencia altiplánica de banda y  fiesta ¿Cómo canalizan en su creación este fenómeno cultural?

 

La música del altiplano es combustible, es inflamable. A través de ella, de ir escuchándola, vamos encendiendo otras formas de hacer música (con nuevos patrones rítmicos y de afinación), otras estéticas, otras combinaciones, así, como lo vive cualquiera que empieza a escuchar por ejemplo la música de raíz afro-americana de cuba hacia abajo, pero también es un estímulo que te lleva a querer crear la propia. Es realmente grande y desconocido este mundo que fue sepultado y dentro de él sobrevivieron muchas voces que merecen ser escuchadas, eso hacemos, las escuchamos. Lo que aparece con Imperio es un  canal en el cual estas voces con historia y los estilos que hoy se crean de la mano de los nuevos medios, dialogan buscando abrir un camino propio, autóctono. Intentamos con esto y con lo que se genera cuando nos presentamos, recuperar y revalorizar el espacio colectivo que crean las fiestas populares, únicas y múltiples existentes en toda latinoamérica valiosas como lugar de encuentro, interacción, celebración, coalición, liberación.

 

4-El altiplano, en geografía política, está repartido entre Argentina, Chile, Bolivia y Perú. ¿Cómo asimilan ustedes esta realidad geo-política y cómo la conllevan en su creación musical?

 

La división en países fue algo que influyó decisivamente a la música del altiplano. Primero la llegada de diferentes pueblos españoles, de los africanos, el reagrupamiento forzoso de las étnias indígenas, y luego la imposición de un nuevo orden, el de los Estado-Nación que produjeron que por la migración y el dominio se fueran inventando identidades nacionales que determinaron que el desarrollo de la música tuviera diferentes evoluciones. Sin embargo, vale recalcar que la cultura de los andes, como parte de una unión de culturas anterior a la conquista, es algo que no empieza ni se acaba con la división en estos cuatro países, que los excede y habla de algo en común que resistió el dominio. En la música altiplánica hay presencias de voces, que no quedaron en la Historia, que si quedaron en ritmos, letras, estéticas, giros, combinaciones, más allá de que la compartimentación geográfico-política plantee identidades diferenciadas. Hay cultura en común que pasa por el sur de Perú hasta el Norte argentino que tuvo y tiene mucha fuerza. Por  motivos que ya dijimos nosotros elegimos “estar ahí”, conocerla y de alguna manera, continuarla, después de todo, no deja de ser nuestra, tanto como la birome. O la avenida ancha.

 

5-¿Existe un verdadero movimiento musical de características netamente sudamericanas?

 

Creemos que hay cierta identidad creada, una forma de pensar a la música desde Suramérica, hay algo que comenzó a gestarse en los ’60, `70, en lazos con la literatura, el cine, la política, intentos de recuperar la historia anterior a la conquista para seguir escribiendo la actual, etc, cosas que en una gran mezcla sentaron las bases de lo que hoy conocemos como la “sudamericanidad”. Vemos que hay ciertas continuidades entre lo que fue todo eso, y lo que vemos hoy cuando hablamos de música sudamericana pero creemos que lo que existe, es un movimiento, no es orgánico, esta atravesado por influencias de distinta procedencia y trasciende al territorio.  

En Latinoamérica el “realismo mágico” el “Nuevo cine Latinoamericano” el “muralismo mexicano”, la “Nueva trova”, etc, etc,  todos fueron y son aspectos de algo demasiado grande, despampanante, diverso, disímil, desparejo, descomunal, prodigioso, morrocotudo, que no es fácil delimitar, que si es inconfundible y tiene algo que hace que uno diga “ah eso es arte latinoamericano” lo distinga y lo separe del resto, pero que también tiene como gran atributo la mixtura, la “no pureza”. Bueno, hay continuidades con esto, que se refleja en las letras, en los estilos interpretados…

También pensamos que lo neto, lo inmaculado, no existe. Creer que uno interpreta música pura sería un error. Lo ambigüo es lo concreto. Los límites borrosos. Eso sí existe. En todo caso cierta “pureza” aparece cuando nos sentimos plenos tocando.

Como Imperio, este movimiento de música sudamericana, en general esta muy fusionado con ingredientes no sudamericanos, que apropiados, son reelaborados dando lugar a algo nuevo.

 

6¿Creen ustedes que se está estrechando cada vez más en nuestros países la música popular con la música del folclore y la autóctona?

 

Si. Evidentemente hay algo de esto que está correspondiéndose y creciendo. Por un lado hay mucha más información dando vueltas sobre las raíces culturales, mucho trabajo circulando y el acceso a este conocimiento es cada vez mayor. Un ejemplo: por Internet podemos ver por video de algunas de las 730 danzas folclóricas de la zona del Puno. Y bailarlas si queremos, eso facilita cierto conocimiento del “otro”. Por otro lado hay más aceptación de lo que se supone autóctono. Pero si entendemos a lo popular como lo masivo, mm ahí ya no… la música folclórica no es masiva, es numerosa y está consiguiendo cada vez más partidarios, pero no califica en las competencias de las radios. Si es cierto que esta dejándose atravesar por nuevas experiencias, tendencias, tecnologías, está dando lugar a lo que en el futuro va a ser el folclore, ya que el folclore que no es otra cosa que todas las creaciones de una cultura que con el tiempo se cristalizan en su tradición, hoy en día, creemos, este está nutriéndose, acompañando como siempre el crecimiento de los pueblos, dándole su identidad. Y esto en la música se está reflejando.

 

´7- Si existe un movimiento artístico-cultural con tendencias planetarias, ¿Cuáles serían sus características y objetivos?

 

Es difícil hablar de tendencias planetarias, suena como demasiado, de hecho la música que llegamos a escuchar si la comparamos con toda la música existente, es apenas un porcentaje minúsculo ¿cuanta música de etnias, castas, pueblos, como por ejemplo los de Europa del este, Africa, Asia no conocemos? Nosotros, como la mayoría de la gente, tenemos acceso a la música que se genera en nuestro entorno o al porcentaje que el mercado ofrece. Es verdad que ahora Internet ofrece otros medios, pero también que hay una gran mayoría que no accede a ellos.

La música de tendencias planetarias hoy es la del imperio, la que está en todos los medios, la de Mtv, las radios, sin embargo, para nosotros no es la más significativa, hay otros movimientos no reductibles a una sola identidad que están creciendo y ampliando cada vez más sus horizontes. Muchos hablan del fenómeno de la glocalización, un proceso en el cual se da una vuelta a lo local, a lo regional, sin perder el acceso a la información y la comunicación a nivel global. ¿Y será esto? Y … puede ser que algo de esto este presente cuando en la escena se habla de volver al “barrio” pero sin olvidarte de que Bush  puede bombardeártelo. O sea, si existe una tendencia a nivel planetario, ésa es la música que mueven los mass media, sus características son (como siempre) el ser aptas a la digestión de la mayoría y  su objetivo es el de seguir alimentando a la industria de la música. Igualmente nos gustaría resaltar que esto para nosotros, como para mucha gente más, no resulta ser trágico, porque lo que hacemos es escuchar todo lo posible y extraer lo que es potable de todo eso, dejando la música que no sirve en la papelera, para que se siga reciclando.

 

8- ¿Ven ustedes un acercamiento, alternancia o mayor interacción actual entre los países hermanos de Sudamérica?

 

Hay más conocimiento del otro, nos “desajenamos” un poco en relación a nuestros pares, seguramente en parte producto de la circulación de información y por razones políticas y económicas, hay más hermandad a nivel  político, cultural, musical, vemos ejemplos en donde sentimos que hay pares en esto de aceptar y difundir el mestizaje como concepto superador de las diferencias. Pero también todavía hay mucha marginación, racismo, formas de discriminación arcaicas que no encuentran solución en la vida actual muy arraigadas país adentro y entre países. Poca tolerancia del diferente, paradojas, podría llegar a pasar que acá, alguien viese los videos de Imperio en los cuales se proyectan imágenes de fiestas del altiplano y se deleitara, pero que después no le dejara el asiento a una madre boliviana en el colectivo ¿Y como se entiende eso? Todavía quedan muchas de esas cosas por cambiar para poder hablar de hermandad, hay avances, si, pero la discriminación que ha tomado diferentes formas, aún está por ser erradicada.

 

9-En su música se observan varias tendencias mezcladas o superpuestas en una misma canción, ¿eso se refiere a qué o qué significado tiene?

 

Forma parte de un concepto Beat Villa .Como pasa en un barrio, en una villa, donde los sonidos se cuelan por los pasillos, donde lo comunitario está más presente y el internacionalismo es combinado, allí pulula el cosmopolitismo y la mezcla de diferentes estilos late conviviendo, todos los días. Todos esos sonidos migrantes, pobres juntos y mezclados, sonando desprolijos son el Beat Villa.

Hacemos mezcla de sonidos de diferente procedencia, pero buscando uno propio, algo que nos estimule y se proyecte en más direcciones.

Otra cosa que para nosotros es importante es lo comunitario interdisciplinario. En el proyecto de Imperio hay mucha gente de diferentes mundos que aporta para que todo salga y crezca cada vez más: Cuerpo de baile, fotógrafos, músicos invitados, cámaras, amigos que ayudan de mil formas, padres, etc, y todo esto termina siendo como una gran plataforma donde los lazos de afinidad van dando forma a algo cada vez más grande dentro de lo cual muchos proyectos pueden ser posibles.

 

10-¿Como definirían ustedes la música que hacen?

¡Eso es el Beat Villa! Energía que en ese momento participa. Imperio es lo que genera, busca  recuperar la fiesta, el liberarse al son de la música, activarse. Fusionamos: huayno, reggae, hip hop, cumbia al infinito, música electrónica,  dancehall, tinku,  raggamufin, saya, drum n' bass, acid jazz, joropo, big beat, sanjuanito, huaylash, dub, funk, etc, sobretodo ritmos andinos, que interpretamos con instrumentos de distintas procedencias para dar forma a lo que denominamos: Elektroandinismo

 

11¿Podrían nombrar ustedes a músicos que hayan influenciado en su concepción musical y por qué?

 

Uff! Por nombrar algunas escuelas: Mano negra, Goran Bregovick, Norte Potosí, Celso piña, Los Jaivas, Fermín Muguruza, Mad Profesor, Totó la Momposina, Markama, Tego Calderón, Ruben Blades, Banda Wiracocha, Prince, Victor Heredia, Lila Downs, Gilberto Gil, Erika Badú, Zap Mamma, Violeta Parra,  Frank Zappa, Los Corraleros del Majagual, The Clash, Gilda, Música de tradición oral afrobrasilera y afrocubana, Bob Marley, Manu Chao, Nicomedes Santa Cruz, Chemical Brothers, Folclore latinoamericano anónimo, Ojos de brujo, Actitud Maria Marta, Nortec Collective, Kortatu, Orishas, Thievery Corporation, Zamacuco, Sargento García, Asian Dub Foundation, Illapu, De Boca en Boca, Ozomatli, Chucho Valdés, Stomp, Hermeto Pascoal, Todos Tus Muertos, Björk, Savia Andina, Willy Colón, Karamelo Santo, Beastie Boys, el Gran Silencio, Arianna Puello, Luzmila Carpio, M.I.A., Sister Carol, Residente Calle 13, Amparanoia, Zebda, P18, Héctor Lavoe, Ibrahim Ferrer, Massive Attack, Rage Against the Machina, Los Tigres del Norte, Fat Boy Slim, Monkey Mafia, Dub Pistols, The Future Sound of London, Dj Dolores, Ramiro Musoto, Kechua Llanta, Walter y Segundina, Savia Andina, La Sonora Dinamita, Horace Andy, Mr. Bungle, Santana, Los mirlos, etc...

Igualmente entendemos que hay influencias concretas que aparecen en Imperio y que parten de una conceptualización en el momento de componer, pero creemos que hay otras influencias que se cuelan de mil modos que la razón a veces no logra advertir y que parten del impacto emotivo que la música en general te genera. Hasta el sonido más inesperado puede influenciarte…

 

12- Ustedes se desempeñan en Buenos Aires, ¿en que lugares se presentan y cual es el ambiente que vive y aprecia la juventud en este momento?

 

Los lugares son múltiples y disímiles. Clubes, plazas, teatros, la calle, asambleas barriales, discotecas, escuelas, centros culturales, lugares en la ciudad Capital y en el Gran Buenos Aires, a pleno día en show para toda la familia, de noche en lugares de lo más sórdidos…no hay prejuicios en eso. Lo que si hay son límites concretos producto de prohibiciones vigentes desde el año 2005. Resulta que, como muchos saben, a fines del 2004 sucedió que por causa de la corrupción tanto empresarial como estatal, más la negligencia de los que estaban ahí, se produjera en un recital un incendio en el cual murieron 194 jóvenes que iban a ver a su banda de rock (Callejeros en cromagnon). A partir de ese momento, las ordenanzas cambiaron y todos los lugares de este tipo tuvieron que ser nuevamente habilitados. Vale aclarar que todo el under se movía en este circuito. Esta situación produjo que el gobierno de la ciudad, en vez de alentar con medidas de apoyo que tendiesen a una rápida recuperación de los espacios, solo implementara medidas punitivas, prohibiendo cada lugar de reunión numerosa, recital o fiesta que encontrara. Eso nos ocasionó un gran daño a nosotros, que tuvimos que cancelar muchas de las presentaciones que tuvimos, pero sobretodo le produjo un gran daño a la cultura, porque se dejaron sin tierra a muchos proyectos que empezaban a germinar y la consecuencia real es que en el futuro esos frutos no van a estar.

 

13-¿Pueden hablar un poco del actual movimiento musical en Argentina ¿Cómo lo ven, que sienten, tienen pares entre ellos?

 

El movimiento está bastante diezmado por las razones ya contadas. Pero por suerte, el under pelea por autogenerarse cada vez más espacios y sostenerse a si mismo y lo está logrando. Después del incendio de Cromagnon, comenzó a abrirse una gran brecha entre la música del imperio, o la comercial y los proyectos independientes, que antes se cruzaban en este circuito

Y si, claro, hay compañeros de ruta, bandas con las cuales se comparte la organización de las fechas, bandas con las cuales no compartimos enteramente el estilo, pero si las convicciones sobre como llevar a cabo nuestros proyectos y donde están también la relación de amistad, de conocerse de muchos años, las experiencias que compartimos en este camino de la autogestión

 

14-¿Podrían nombrar y hablar sobre grupos y músicos actuales tanto consagrados como nacientes, que presenten algún interés para ustedes en su quehacer musical, y por que?

Hay dentro de todas las influencias grupos clave, como Norte Potosí (Bolivia), Celso Piña (México), Mano Negra (Francia), Fermin Muguruza (Euskal Herria), Los Jaivas (Chile), Zebda (Francia), Walter y Segundina (Bolivia),  The Clash (G. Bretaña), Chemical Brothers (USA),

 

15-¿Cuantos y quienes son ustedes, que instrumentos interpreta cada integrante de Imperio Diablo?

 

Luciano Choque Voz, acordeón, teclados, programación de pistas, bandejas
Cecilia Wara Voz, charango, ronroco
Mariela Scarfó Trombón
Sofía Mattson Trombón
Coty Rocha Trombón
Diego Paredes Trompeta
Eluney Caputto Percusión y accesorios
Alejo Bacigaluppo quena y sikus
Pablo Soncho VJ - puesta visual

¿Qué nombre tendrá ese álbum que está a las puertas, trata de algún tema en especial?

Mmm, nos tienta contar las posibilidades, pero no, conservaremos el mysterio…por ahora no está elegido, sólo se tiraron algunas cartas sobre la mesa.

 

 

Ustedes reivindican la autogestión. ¿En el caso de este nuevo álbum, cómo se ha manifestado esta acción, cuales han sido las principales vías para llegar a la realización?

 

Este álbum va siendo lo que es, realmente gracias a muchos y muchas, como ya dijimos, la Familia Imperio Diablo funciona como una suerte de casa-plataforma de acción a la cual permanentemente estamos invitando a sumarse y por que no, tomarse unos vinos, a gente que quiere aportar desde su lugar particular o su grupo al  proyecto colectivo. Algo así como un mundo ideal donde caben muchos mundos y donde los proyectos se van entrelazando, mezclando y así se logra una retroalimentación en la cual nosotros también nos sumarnos a otros proyectos.

(Lo de ideal no significa  que no nos peleemos)

 
Todos en Imperio aportamos así, el esfuerzo individual que cada uno pueda poner en torno al crecimiento colectivo, todos tuvimos experiencias previas en las cuales transitamos esta forma de concretar proyectos, con asambleas barriales, lugares recuperados que funcionan como centros sociales-culturales,  ocupaciones, colectivos culturales independientes, bandas, cooperativas de trabajo, nuestra propia vida, etc, todos estos, espacios en donde se aprende la práctica de la autogestión, que no es otra cosa que producir lo que querés aquí y ahora con los medios que tengas y la gente que quiera ayudarte. Y si no tenés los medios, con el ir procurándotelos.

 

 Algo que vemos con ella, es que te lleva a contactarte con otras gentes, a crear lazos con grupos, bandas, etc. Por ejemplo eso nos pasó con bandas como Semilla, Ciudavitecos, Karamelo Santo o grupos cooperativos como los fotógrafos del Subcoop, que son quienes nos sacaron las fotos, o con todos los amigos artistas que están diseñando las imágenes que van a acompañar cada tema en el arte de tapa del disco, o con Paulina y sus amigas, trabajadoras de la verdulería que se prestaron para la foto del disco, con quién pintó el grafitti a las 8 de la mañana, por el puro placer de hacerlo, con  quienes nos ceden sus lugares o nos invitan a fechas, filman, sacan fotos, o por que no, pagan la entrada para colaborar con los gastos que implica hacerla o se acercan para decirte que lo que hacés está bueno, uf! Muchos modos, mucha gente

 La autogestión te dá esa apertura, esa libertad, de poder decidir absolutamente todo, hasta el más mínimo detalle. Pero no podemos decir que es maravillosa, mentiríamos. Así como tiene su lado bueno, también tiene sus limitaciones, seguro, sobretodo cuando nos encontramos con que no tenemos la infraestructura que a veces necesitamos para hacer determinadas cosas, los medios…aunque, la verdad es que la vamos consiguiendo… 

 Además hay que destacar que es muy divertido hacer las cosas así.

 En fin la realización del disco sale del trabajar contra de la fragmentación, el aislamiento a favor del espíritu colectivo y autofestivo desde los sentires de cada uno, con mucho esfuerzo, mucha risa, buen tiempo y  abriéndose a las participaciones…

 Bueno de esto y algo más habla la querida “Huay not” que está en el myspace…e invitamos a escuchar a todo aquel que lea esto.

 

 

16¿Algún mensaje para la juventud?

Si. Activate!! No esperes nada de nadie, la autogestión es el camino.

 

 

   www.imperiodiablo.com.ar

   www.myspace.com/imperiodiablo

Diego, Germán, Miguel y Eduardo, buscando el futuro musical.

"Por lo menos en nosotros es fundamental el respeto hacia los instrumentos autóctonos, hacia las raíces y sobre todo hacia quienes alguna vez interpretaron dichos instrumentos...nuestros antepasados". 

                                               Diego, Espiral, rock con raíces . 

"A mi me gusta pensar que todos los que estamos en este mundo somos hermanos".

                                               Eduardo, Espiral, rock con raíces.

1.-Sabemos que ciertos músicos de Espiral, rock con raíces comenzaron haciendo interpretaciones de Los Jaivas. ¿Podrían explicarnos todo ese proceso: el por qué decidieron interpretar la música de Los Jaivas  y de cómo llegaron a hacer música de creación?

 

Diego: Todo comenzó con la idea de hacer una especie de taller de música, lo que finalmente llevó a crear "PanNegro". Después de un año más o menos empezaron a salir los primero temas propios pero con mucho esfuerzo ya que éramos 10 integrantes. Aunque no todos estábamos de acuerdo en seguir tocando lo mismo y luego de un buen tiempo, acuerdos y desacuerdos una fracción de la banda decidió dedicarse a crear temas propios y dejar fluir libremente las inquietudes musicales que corren por las venas.

 

Germán: Personalmente creo que es un proceso natural de todo músico la curiosidad por saber que hay más allá de interpretar un repertorio ya conocido, es un gusto muy distinto el estar interpretando cosas originales que se crearon en un circulo cercano o creadas por uno mismo, a la sensación que se tiene cuando se interpretan obras ya conocidas y consagradas por otras personas que no tienen directa relación con uno. Se tiene la oportunidad de vivir el proceso completo, desde que todo parte por una célula hasta que la obra esta terminada. Todo músico debería intentar experimentar alguna vez esa sensación. 
Sobre mi relación con Los Jaivas, yo crecí escuchando el disco Alturas de Macchu Picchu, siempre estuve maravillado por la sonoridad característica del piano en cuartas y quintas justas, sonoridad que nunca había escuchado en otros grupos. Al principio con un pequeño teclado Casio empecé a sacar las partes de oído y de ahí en adelante como a los 13 años empecé a dejar de lado mis gustos musicales antiguos para dedicarme a escuchar todo tipo de música que tuviera piano adentro ya sea chilena o extranjera. Cuando iba como en 2º año de universidad conocí a mis 3 compañeros de banda junto con otras personas y como yo ya estaba tocando hace tiempo me invitaron a unirme al grupo, y ahí nació el tributo a Los Jaivas con el que empezamos con mucha gente más.

 

Miguel: Empecé a tocar en forma dedicada la música de Los Jaivas una vez que entré a su grupo tributo, llamado PanNegro. La muerte de Gato gatilló en mi una necesidad de homenajearlo con música, y en aquel entonces sentí que debía integrarme a la banda para festejar su voz y legado. Así partió mi gran interés por interpretar canciones de Los Jaivas, producto que con el tiempo tomó forma porque empezamos a ser mas amigos los integrantes de la banda y fuimos conociendo entre todos mas facetas del gran grupo Chileno, haciéndonos mas fanáticos aún.
Desde hace unos seis años siempre estuve vinculado a la música por el hecho de pertenecer a una banda, antes de PanNegro hubo tres, y eso hizo que en forma espontánea me pusiera a componer canciones, de modo que la inquietud por crear siempre se ha manifestado en mi vínculo con la música.

 

Eduardo: Probablemente lo más lindo de todo esto fue “encontrarnos” en PanNegro. Estuvimos haciendo reinterpretaciones de canciones de Los Jaivas y fue una gran e importante escuela, una tremenda experiencia en muchos sentidos; todos veníamos de mundos tan distintos y había una diversidad tremenda en PanNegro, a mi me llamaba la atención que habiendo puntos de encuentro, había también una gran amplitud de estilos musicales y personalidades en aquel grupo. En los lazos de cercanía nos unimos fuertemente y nos hizo recorrer a todos por un lenguaje musical muy potente…fueron épocas de gran desarrollo y crecimiento, miro esa etapa con mucho cariño ya que se hizo de forma muy sentida y natural.  Nos trajo el privilegio de reinterpretar esta bella música que es parte importante de la historia de nuestro país y el continente, pero también se creó un espacio paralelo donde ir desarrollándonos con nuestras propias inquietudes creativas, la improvisación, la producción y gestión de proyectos, entre otras tantas cosas más.  Mi encuentro con la música, viene desde más atrás, de bien niño: mis recuerdos no sólo contienen imágenes, sino que tienen olores, sabores, sensaciones, pero por sobre todo me acuerdo de la música que acompañaba cada lugar; siempre he sido bien silencioso lo que me permite estar bien cerca de mis sentidos. En un comienzo, bien niño, me recuerdo con la oreja pegá al piano de mi tía escuchándola tocar por horas (ahí entendí que hay unas cosas que si las tocas producen sonidos y música, huau); hasta encontrarme con mi primera guitarra cerca de los 13 años, viviendo y conociendo la música y también descubriéndome en la composición. A los 16 años conocí el noble sonido del bajo eléctrico y nació mi primer grupo con quienes hasta el día de hoy seguimos haciendo música, en un proyecto paralelo a lo que es Espiral, rock con raíces.

Diego en trutruca y Germán en teclado. Virtuosismo europeo y la voz de la tierra fusionados en un mismo juego: la razón musical.

 

2.-¿Qué es para ustedes la música sudamericana, cómo se puede identificar a un músico que tenga características "sudamericanas"?

 

Diego: Creo que lo que más identifica a un músico de la vertiente latinoamericana es la fuerza, respeto y el cariño con que toca los instrumentos autóctonos. Siente la música como parte de su espíritu y de su vida, no es una vía de posicionarse en un mercado, sino que es la vía de escape de las raíces latinoamericanas que se esconden bajo las capas de asfalto y concreto de las ciudades.

 

Miguel: La música sudamericana tiene sus características bien marcadas y bien difíciles de interpretar. Cada folclor sudamericano se diferencia bien entre sus pares, el bossa-nova y la cueca por ejemplo, son cuentos muy distintos, al igual que la música andina y el ballenato. Pero hay algo, una esencia que es única y que transmite un músico sudamericano que tiene que ver con la energía de su puesta en escena y también tiene que ver con la historia del pueblo sudamericano, detrás de nuestra música hay una gran cuento creado con mucho esfuerzo y sufrimiento, y que nosotros estamos recogiendo porque es una herencia y no nos pasa desapercibido, es algo que nos toca y nos influye como banda.

 

Germán: ¡Es una complicada pregunta! porque hoy en día toda la cultura popular está siendo influenciada por todo el mundo a su vez. Pero acá en Latinoamérica tenemos algo distinto a Europa y es que no tenemos tanta historia sobre nuestras espaldas. De cierta forma en Europa se sienten con la obligación de superar a Bach, Beethoven, Haydn, etc. Quienes han sido sus próceres durante cientos de años y por eso se puede ver que muchas veces ellos están más amarrados a respetar su historia.

Acá en Latinoamérica hay más relajo en ese aspecto porque no tenemos tantos personajes de peso. Se da naturalmente una libertad para experimentar y ser partícipes de la historia que uno mismo está tratando de contribuir y eso creo que es una característica pura latinoamericana. Eso es bueno por un lado, pero por otro siento que hay tantas cosas que han aportado grandes maestros y que se podría aprender mucho de ellos pero por sentirlo muy alejado de uno no se aprovechan, a diferencia de en Europa que siempre han estado sumergidos y empapados de esa cultura musical clásica.

 

Eduardo: Cada lugar tiene su música que brota natural en este espacio, hay sonidos y ritmos que pertenecen a este pedazo de tierra solamente, y que primero nuestros ancestros encontraron de forma espontánea por esa búsqueda simple y espiritual de conexión con las cosas que los rodeaban. De ahí se ha ido desarrollando, encontrando y también fundiendo con la que se ha dado en otros lados, donde pasó básicamente lo mismo.  Yo pienso que si eres músico de este lado del mundo, eres músico sudamericano...lo que hay son formas de expresarte musicalmente que pueden o no estar más cerca o lejos de la música de un lugar determinado. La música es un lenguaje de expresión y es escogida por cada persona de acuerdo con lo que busque o sienta...hay una libertad y amplitud inmensa en el lenguaje de la música. Sin embargo, eso también trae la gran responsabilidad de crear y no olvidar la cultura y el sentimiento de propiedad e identidad con lo que es de cada lugar.

 

3.-¿Tiene alguna relación con hacer música sudamericana o latinoamericana la manera de tocar el instrumento?

 

Diego: Por lo menos en nosotros es fundamental el respeto hacia los instrumentos autóctonos, hacia las raíces y sobre todo hacia quienes alguna vez interpretaron dichos instrumentos...nuestros antepasados.

 

Miguel: Creo que si, al igual que lo que dije antes, la costumbre latinoamericana tiene una personalidad bien definida, interpreta sus instrumentos con mucho sabor y alegría. Es una música que se deja llevar por los sentimientos y eso tiene que ver con la manera de tocar. Siempre que he visto bandas y solistas de todo el mundo he notado que al latino le gusta comunicarse con su público, hacerlo bailar o contarle algo, al parecer su necesidad de comunicación contempla también la necesidad de una fuerte reciprocidad activa con el público.

 

Germán: De todas maneras el ambiente cultural en que nacen las personas condiciona de cierta manera su quehacer en todo sentido. En el plano musical esto lo puedo ejemplificar en que si le ponemos una partitura con una línea de cueca a un alemán igualmente lo va a leer, pero la “onda” que debe tener y el espíritu solo lo va a poder interpretar si es que ha estado en contacto cercano algún tiempo con el estilo. La manera en que uno toque su instrumento siempre va a tener relación con las experiencias que uno ha tenido con él: como quien le ha enseñado a tocar y qué música has estado escuchando siempre. Por eso creo que el ser sudamericano en si mismo no debe porque ser una ventaja o impedimento para tocar de cierta forma. La clave está en tener contacto con el lenguaje musical que se quiere expresar. Así mismo uno podría aprender a tocar salsa, jazz o música barroca solo escuchando el lenguaje y empapándose de él. Esto funciona de la misma forma en que a las guaguas aprenden a hablar el idioma materno. Solo escuchando y absorbiendo el idioma.

 

Eduardo: Hay una relación con la técnica y la forma de interpretación, así como hay instrumentos propios de acá o de otros lados que enmarcan el estilo en el que te desarrollas, pero también para que esa forma de interpretar o tocar música, sudamericana en este caso, se da en forma más espontánea y natural. Todos tenemos en mayor o menor grado desarrollada esa sensibilidad por la herencia imborrable y ancestral.

								Eduardo hace aflorar el espíritu de su bajo

 

4.-¿Se puede dirigir la creación,  o es espontánea, surge en el momento y hay que atraparla o se puede guiar?

 

Diego: Hay que saber atraparla para luego poder guiarla, de hecho cuando nosotros no atrapamos una creación nacida espontáneamente en algún ensayo generalmente se pierde y queda solo como un buen recuerdo.

 

Miguel: La creación es un fenómeno que se da en forma muy particular, todos tienen sus formas de crear. Yo pienso que es una mezcla de todos los elementos que nombras en tu pregunta, en mi caso la creación suele ser espontánea, pero debo preocuparme de que una vez que esta hecha uno la guíe y le haga los arreglos acertados. Hacer la canción es una etapa, luego viene la siguiente que son los adornos y detalles que la hacen adquirir un sello. Toda canción tiene un camino y cuando tus compañeros hacen parte de la canción con sus respectivos instrumentos se concluye la fase de creación de un tema.

 

Germán: La creación, o llámese composición es una de las paradojas de la vida para mi. Es como un hilo de agua que intentas atrapar con las manos y que si no aprovechas la oportunidad que apareció para rescatarla se va. Sin embargo uno aprende herramientas para poder desarrollar las ideas. Es muy difícil que a alguien se le ocurra una sinfonía o una obra completa en un momento de inspiración. Siempre son ideas vagas y sueltas las que uno rescata de ese momento de creatividad y luego hay que aplicar el intelecto para que salgan a la luz. Dicen por ahí que la composición es 10% inspiración y 90% de transpiración y en mi opinión no hay nada más alejado de la verdad. Pero también mis maestros me han enseñado que la música es cómo la vida y la vida es cómo la música, porque la vida fluye sin parar. La música debe ser igual, uno debe trabajar para que lo que se escuche sea como una brisa en el aire, que uno solo la sienta pasar y sea algo natural. Es por esto que mi opinión es que todas las formas de componer son válidas siempre que respeten la belleza y el curso natural de la fluidez de la vida.

 

Eduardo: Se puede hacer ambas cosas; pero en esencia la música es y debe ser un proceso espontáneo. A veces esa idea de creación la atrapas y otras veces se te va no más, queda dando vueltas en algún lugar por ahí pérdida y formando parte de todo. También puedes dirigirla e irla modelando, pero finalmente lo importante es crear siempre con naturalidad; si se fuerza algo, se nota. Componer es un proceso introspectivo y curativo; es exponer un algo que vives o que ves; hay tantas razones para crear, que la forma en que uno va desarrollando una determinada composición es también muy diversa y amplia.

 

5.-¿La instrumentación del grupo fue elegida en base a qué?

 

Diego: La instrumentación al igual que las creaciones nacen espontáneamente. Algunas veces cambiamos de instrumentos porque así fue como nació el tema, algunas veces tocamos instrumentos que teníamos guardados casi como adornos y resultan ser el eslabón perdido que crea ambientes especiales en los temas. Así es como funciona Espiral, rock con raíces como jugando libremente y dejando fluir la música que llevamos dentro.

 

Miguel: A los cuatro nos gusta mucho el rock y se hizo imprescindible que estuvieran como base la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, la batería y el piano. La elección fue un proceso natural y obvio, nunca nos preguntamos si había que tener una guitarra eléctrica o no, por ejemplo; los grupos que escuchamos usan esos instrumentos, claro que existe la posibilidad de incorporar otros como el charango o el cavaquinho, tal vez pronto estarán viéndose en escena. También nos preocupamos de enriquecer esa instrumentación con trutrucas, tarkas, zampoña, melódica, percusiones y otros instrumentos, eso es algo que también surgió en forma natural, somos una banda chilena bien abrazada a nuestras raíces rockeras y folclóricas, por eso la instrumentación no es rígida, inclusive en ocasiones intercambiamos instrumentos porque algunas canciones lo requieren.

 

Germán: También fue algo natural, veníamos del grupo anterior ya armados y compenetrados con los instrumentos base sonando (guitarra, bajo, batería) Yo me uní unos meses más tarde para agregar el sintetizador. Aparte de esos instrumentos base hemos estado experimentando con distintos instrumentos autóctonos como las trutrucas, tarkas, kultrún, etc. Supongo que esa es parte de la herencia de Los Jaivas que hicieron que tuviéramos siempre una constante inquietud de usar instrumentos poco ortodoxos a la música popular. Aún estamos en una etapa temprana de nuestra formación como grupo así que yo no descartaría el uso y experimentación de otras cosas en el futuro, como orquestaciones para cuerdas o incluso el uso de otros instrumentos indígenas.

 

Eduardo: La instrumentación ha sido escogida en base a las experiencias musicales vividas y también al sentido de búsqueda y experimentación en que siento estamos todos en el grupo, quizás eso sea lo que hace interesante nuestra música para nosotros y para los que nos empiezan a conocer ya que siempre vamos metiendo nuevos sonidos, nuevos instrumentos o elementos, eso llama harto la atención porque nos movemos permanentemente en varios instrumentos cuando tocamos, nos gusta el movimiento y perder esa permeabilidad que uno siempre ve en las bandas estáticas es bien interesante. Siempre buscamos variar los paisajes y matices musicales y recorremos ambientaciones que pasan y te llevan por estados distintos, me gusta eso, esa sensación de viaje a través de la música. Yo siempre ando buscando nuevos sonidos o instrumentos que incorporar, cuando viajo por ejemplo, siempre llego con un nuevo instrumento o una nueva idea, y eso hace bien pues refresca permanentemente y te hace estar en constante desarrollo con nuevos y variados elementos musicales.

				Diego escucha el ritmo en su corazón

 

6.-¿Qué músicos o músicas del mundo han tenido influencia en su que hacer artístico?

 

Diego: Para mi por lo menos el rock clásico a sido fundamental en mi cultura musical. La música latinoamericana llegó a mis oídos solita, la sencillez de los instrumento y la belleza de las composiciones me llenó el alma y me hice adicto a la música folclórica.

 

Miguel: La música chilena me ha tocado enormemente, me siento muy identificado con ella. El Quilapayún e Inti-illimani son bandas valiosas y he rescatado mucho de su desarrollo musical llena de voces, grupos muy evolucionados al igual que Los Jaivas y Congreso. Violeta Parra y Victor Jara son personajes que me han deslumbrado tanto en su desarrollo musical que era muy intuitivo, como en su compromiso social. El grupo Los Tres me hizo recordar mi infancia llena de rock and roll, mi papá escuchaba mucho Beatles, Rockabilly y la nueva ola, me gusta mucho la energía de aquella época, además que me trae muy buenos recuerdos.     Lo otro que me ha tocado enormemente es la música popular brasileña, escuché harto esa música cuando era niño. De ahí rescato a Tom Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes y sobretodo a Chico Buarque, personajes muy desarrollados en lo musical y lo lírico.

 

Germán: Bueno personalmente siempre admiré y consideré como influencia para mí a la banda inglesa Queen y en especial a su vocalista Freddie Mercury, su fuerza escénica y la potencia de su voz siempre me dejaron impactado. También el jazz me ha marcado, aun cuando estoy en fase de estudio, he descubierto todo un mundo de posibilidades armónicas y melódicas escuchando leyendas como Miles Davis, Bill Evans, etc.  En el lado más latinoamericano el tango nuevo de Piazzolla está continuamente sonando en mi radio así como Violeta Parra. También he descubierto últimamente el virtuosismo pianístico de muchas cuecas urbanas. Y sin mencionar también que gran influencia han sido para mi los maestros que he tenido y que me han enseñado como mi profesor de piano Lautaro Quevedo quien me influyó a experimentar con la improvisación basado en el estudio del Jazz. Y también mi maestra Carmen Aguilera de quien he conocido mucha música nueva y pensamientos distintos a los comunes lo que me ha dado varias lecciones de vida.

 

Eduardo: Mis preferencias musicales con el tiempo han ido entrando y saliendo por muchos estilos y personas. Me encanta también conocer nueva música, me gusta ir descubriendo y redescubriendo a las músicas y músicos porque hay muchas cosas que destacar y rescatar de todos. La música depende mucho de lo que ande buscando sentir con ella, es algo tan importante, potente y expansivo que siempre regalo música porque es regalar alas, historia y una forma de entender al mundo desde algo tan sutil, pero intensamente profundo.   Mis influencias o referentes no sólo van por la música sino que también por la historia, por el compromiso o por el legado que marcaron con lo que hicieron, podría estar nombrando una larga lista de referentes musicales, personas e incluso cosas que han influenciado mi cercanía con lo que hago musicalmente hoy en día, pero de preferencia escucho música de los años cincuenta, sesenta y los setenta, aunque siempre atento a lo que va pasando ahora también, me paseo harto por el folclore de cada país, por la música clásica, el rock y sus desarrollos, en especial el clásico y el progresivo. La música es para mí un medio de transporte a lugares mágicos, y a mi me encanta viajar.

 

7.-¿La música es una cosa, pero existe también la canción: ¿creen ustedes que las palabras igualmente pueden expresar sentimientos latinoamericanos, sudamericanos o que identifiquen nuestra manera de ser?

 

Miguel: Si, creo que hay palabras o temáticas que expresan los sentimientos de un latinoamericano, y eso se puede notar al escuchar las canciones de las distintas bandas y solistas, donde existe mucha melancolía, la música brasileña es claro ejemplo de eso, sus temáticas son tristes a pesar de que la música suele ser alegre. En Chile el sentimiento mas que melancólico es desgarrador, es cosa de poner una canción de Violeta Parra para ver que el contenido de sus letras son puramente doloridos, y eso se repite en muchos artistas Chilenos, que a pesar de que algunos no son muy folclóricos, sus temáticas son muy depresivas y sufridas. Cada cultura latinoamericana tiene su característica en particular, pero lo que las une es esa emoción deprimente que debe tener que ver con la historia del pueblo latinoamericano que es de mucha consternación.

 

Germán: Bueno siempre las palabras demuestran sentimientos personales o inquietudes de quien la escribe. Al igual que en la música nuestra manera de escribir estará condicionada por nuestras experiencias sobre la cultura en que estemos inmersa. De todas maneras hay una forma particular de escribir sin embargo dadas todas las influencias tecnológicas como Internet por Ej. Cada vez nos vamos acercando más unos con otros y nos vamos influenciando por otras culturas de otros países.

 

Eduardo: Yo le otorgo una importancia fundamental a las letras en la música, no sólo me gusta escuchar armonías o melodías, sino que también me gusta el sentido de totalidad que puede traer una determinada letra en una canción, lo que te produce y como te representa también. Yo soy muy cercano a las palabras, es otra noble y maravillosa forma de expresión y sin duda se puede identificar a Sudamérica con ella.

           

8.-¿Tenemos los sudamericanos una manera de ser que nos una,  que nos identifique como hermanos? De ser así, ¿dónde habría que indagar para encontrar orígenes de esos indicios?

 

Miguel: Claro está que el idioma nos une como coterráneos ya que la facilidad del dialecto nos permite comunicarnos mejor que con otras culturas que se manejan en otros idiomas. Además los sudamericanos hemos resistido los mismos problemas políticos, pasamos épocas de represión, algo que también nos une, la constante reprimenda de la libertad desde la colonización.

 

Germán: Bueno como sudamericanos todos tenemos en común que nuestras raíces fueron alguna vez truncadas por los españoles lo que pienso que nos hace naturalmente propensos a sentir inquietud acerca de nuestros orígenes. Musicalmente producto de eso todos tenemos en común que nuestra música aun cuando sea llena de influencias europeas o norteamericanas siempre va a tener un sabor especial. Cómo dije antes nosotros no tenemos el peso musical sobre los hombros que tienen en Europa lo que hace que la música acá sea con un aire más relajado y más abierto a la experimentación y la rotura de esquemas.

 

Eduardo:  Claro que si, hay una identidad y forma de ser que nos une a todos por el hecho de vivir en este lado del planeta. Igual, a mi me gusta pensar que todos los que estamos en este mundo somos hermanos, da igual si eres persona, animal, si respiras, si hablas un mismo idioma o si vives cerca o lejos, pero en Sudamérica se da más esto pues claramente hay una cercanía geográfica, histórica, política y social que nos une. 

 

9.-¿El mundo actual ofrece alguna fórmula para expresarse y comunicar las experiencias personales, el arte, en este caso?

 

Diego: El arte es sin duda una forma de expresión muy personal y emotiva, la forma que hemos elegido para expresar nuestros sentimientos, preocupaciones y emociones.

 

Miguel: El mundo te ofrece todo, pero es uno el que tiene que buscar en forma enajenada las formas de comunicar, es un proceso de mucho trabajo, porque si bien es cierto, el mundo te ofrece lo que quieras, pero eso no significa que te estará persiguiendo para que le comuniques lo que haces, hay que sacarse la mugre para hacer una tocata y expresar todo el trabajo que uno ha hecho durante mucho tiempo, la cosa no es para nada fácil, pero al mismo tiempo se disfruta el proceso y se aprende mucho. Ahora bien si hablamos de fórmulas, creo que las hay y perfectamente podríamos aplicarlas pero a nosotros nos interesa tener una fórmula propia que nos guste y ojalá sea atractiva para el público, esa también es la idea sino sería una lata que nadie te vaya a ver después de todo el trabajo que hemos realizado como banda.

 

Germán: Ciertamente hoy en día estamos en un mundo en donde cualquier persona puede dar a conocer sus pensamientos y sentimientos y donde gracias a Internet todo el mundo se siente más cercano. De hecho nosotros como banda en nuestros quehaceres personales nos comunicamos por email casi todos los días. Eso en un plano personal. Pero por otro lado aún es necesario trabajar y esforzarse por alcanzar realmente un acercamiento a la gente. Las grandes discográficas funcionan muy bien como negocio pero de hace un buen tiempo dejan de lado mucha música que realmente prosperará en el tiempo y que no será solo una moda. Nuestro objetivo principal es eso. Hacer algo realmente significante y que sea un aporte para el país y la cultura. Teniendo ese objetivo claro hemos estado trabajando prácticamente independiente y ajeno a las “empresas” de la música. Internet nos ha servido mucho y gracias a esa tecnología es que hemos logrado varias cosas hasta ahora.

 

Eduardo: El arte siempre ha estado acompañando el desarrollo del mundo y cada día va adquiriendo una mayor importancia como catalizador de emociones y sentimientos, actualmente el arte es necesario como una forma de equilibrar todo lo que ocurre en el mundo y es una de las pocas cosas que van quedando que nos permitan vivir desde adentro. Hoy gira todo a una velocidad mayor de la natural, inmersos en un mundo con desvalores y egoísmos que nos han llevado a estar cada vez más cerca de colapsos y que básicamente se dan porque nos hemos adueñado de un mundo en el que simplemente éramos parte.

										Miguel se expresa sentidamente en música y palabras, mientras que de su alma surge la comprensión y condescendencia

¿Cómo definirían la música de Espiral, rock con raíces? 

Diego: Creo que el “apellido” de la banda (rock con raíces) es la mejor forma de definir el estilo. Rock fusionado con raíces latinoamericanas, raíces chilenas, raíces… raíces de aquí y de allá!!!. De verdad que se me hace súper difícil responder a esta pregunta y como siempre digo: “la mejor forma de entender el tipo de música o el estilo que cultivamos es escuchando los temas o yendo a alguna presentación”. En cada canción hay algo diferente y que puede llegar a tocar fibras especiales en cada persona que gusta de la música y que se da el tiempo y se arriesga a escuchar algo nuevo fuera de los grupos ya consagrados y reconocidos, por eso digo que es mejor escucharnos y que cada persona se haga su propia idea, si le gusta o no es cuento a parte, jajaja. 

Germán: La música que estamos cultivando yo la definiría como una fusión de diferentes cosas lo que intenta comenzar a crear algo nuevo. Obviamente aún estamos en un comienzo muy ligado a nuestras influencias. Actualmente nuestras mezclas más influyentes han sido el rock clásico con la música latinoamericana con algunas pizcas de jazz. Tenemos varios temas en donde tenemos armado el molde que vamos rellenando en cada ocasión con improvisación lo que hace que cada vez que son ejecutadas suenen distinto.Así cómo también tenemos el piano tocando “tumbado” y la guitarra eléctrica tocando ritmos semejantes a los altiplánicos todo dentro del mismo tema. Así que creo que en Espiral, rock con raíces nos podemos dar licencias para todo, esto recién está empezando, ¡se viene mucho más en el futuro! 

Miguel: Es una música que esta en pleno desarrollo, pero con horizontes claros hacia la creatividad y por supuesto llena de nuestros orígenes musicales. Somos un grupo bien chilenizado en lo que cantamos y ejecutamos rítmicamente, el seis octavos de la tonada y del purrún nos están acompañando hoy en día y ya son parte del lenguaje que la banda esta adquiriendo.  

Eduardo: Yo definiría nuestra música como un viaje. A mi me gusta pensar de esa forma ya que estamos en un periodo de búsqueda y experimentación permanente. Musicalmente no hay un estilo muy definido pues nos hemos planteamos hacer con libertad y estamos en un desarrollo abierto. Es cierto que nos estamos moviendo por la fusión latinoamericana, la música de raíces y con sonidos ancestrales, pero también tenemos un sonido rock marcado por ese deseo de búsqueda que hay. A veces jugamos con ruidos o sonidos vocales, o nos ponemos a hacer ritmos con las palmas, o con elementos, andamos sacando y buscándole música a todo. Yo siento importante no encasillarse en un estilo determinado, es agradable moverse con amplitud y eso en nosotros es parte del proceso natural donde simplemente todo fluye y sirve, nos hemos agarrado con firmeza a la exquisita sensación de libertad que trae la música.  

 

 

10.-¿Cuáles son sus más próximos proyectos?

 

Diego: Los próximos proyectos son grabar un repertorio nuevo, consagrar a la banda por lo menos en el submundillo rockero capitalino y seguir creando instancias de reunión en torno a la música de raíz latinoamericana como lo fue el "Encuentro de rock de raíces latinoamericanas" realizado hace algunas semanas atrás. Pero sobre todo mi principal proyecto con Espiral, rock con raíces es seguir dándole con todo y potenciar el nombre de la banda a punta de sacrificio, esfuerzo, buena música y compromiso.

 

Miguel: Seguir trabajando, hay canciones que están a punto de nacer, y también queremos grabar un disco a fines de este año, porque ya está tenemos hartas canciones para empezar. A nosotros también nos interesa que en la puesta en escena haya un apoyo visual que nos identifique y que comunique nuestras ideas e inquietudes como persona, porque en el fondo las temáticas que abordamos son nuestras inquietudes personales sobre nosotros mismos y nuestro entorno. Por eso en cada concierto trabajamos en lo visual porque sin ello siento que nos faltaría algo. Comenzaremos a trabajar en algunos videos para comenzar a mostrar nuestro trabajo audiovisual a través de Internet, un buen medio para que el público que aun no nos ubica, conozca el trabajo de Espiral Rock con Raíces.

 

Germán: Nuestros más próximos proyectos son continuar dándonos a conocer, tocar ante nuevos públicos y ojalá ganar seguidores que se interesen por nuestra propuesta. También tenemos presupuestado la grabación de nuevos temas profesionalmente aparte de nuestro primer Ep que ya tenemos grabado. También siempre hemos tenido muchas ganas de mezclarnos con otras artes, últimamente hemos estado incluyendo fotografía en nuestras presentaciones por medio de un diaporama. Tenemos un gran proyecto a largo plazo en donde pretendemos mezcla la música en sincronía con videos y fotografía. Tampoco descartamos en algún momento  trabajar con teatro o danza. Queremos ser una mezcla cultural y empaparnos de todas esas artes distintas.

 

Eduardo:  Nos hemos ido planteando siempre metas a corto plazo, pero nunca dejando de lado la mirada a nuestros sueños más lejanos como grupo. Eso ha sido bueno porque concretas al presente pero no dejas de ir teniendo un lugar hacia donde mirar. Junto con la creación musical, nosotros nos movemos harto en la autogestión, en abrirnos espacios por nosotros mismos. Es muy importante esto, crear espacios que concentren expresiones locales y variadas, y mejor si estas se reúnen y se mezclan. Además queremos registrar todo un conjunto de nuevas creaciones que hemos ido haciendo con nuevos sonidos y elementos, eso debiera concretarse este año y que junto con seguir componiendo, hay un montón de ideas como musicalizar sesiones de fotografías en un proyecto llamado “Paisajes”, seguir haciendo alianzas con bandas emergentes, videos, salir a tocar a regiones, en fin, hay un montón de ideas más y sueños que junto al cariño de los amigos y de las personas que nos acompañan, esperamos seguir construyendo por un largo tiempo.

 

11.-¿Algún consejo para la juventud?

 

Diego: Visiten www.espiralrockconraices.com y www.fotolog.com/foto_espiral, jejejeje.

 

Miguel: Que les podría decir…los jóvenes somos inquietos y tenemos que resolver todas nuestras inquietudes en forma libre y creativa, hay que atreverse a innovar, al menos eso tratamos de hacer.

 

Germán: Bueno personalmente creo que los consejos lo debe dar la gente sabia y con experiencia. Yo aún me considero un eterno aprendiz y he tratado de absorber todo lo que me han enseñado. Si hay que dar un consejo es ese, no solo sobre la música sino sobre la vida misma, que aprendan a absorber y sacarle el jugo a todo lo que tienen a su alrededor, a la naturaleza, que no se olviden que la vida misma es música, la vida tiene un desarrollo en el que todo fluye y todo intenta encajar de alguna forma por mucho que uno encuentre disonancias en el camino, porque las disonancias siempre tienden a revolver. Otro consejo pero más musical sería que cualquiera que sea el estilo de su agrado que nunca se cierren a escuchar cosas nuevas. Cada cosa tiene su aporte y si uno escucha bien todo tiene alguna relación. Que no tengan miedo a acercarse por ejemplo a la música docta ya que todo viene de ahí finalmente. Una muy buena fuente de inspiración es escuchar música que uno no ha tomado en cuenta antes.

 

Eduardo: Yo soy un joven que esta también en una constante búsqueda de consejos y viviendo experiencias, posiblemente decirles que lo real y más importante es lo segundo: cada uno debiera buscar consejos en uno mismo a través de lo que va viviendo, y vivir con intensidad lo bueno y lo malo siempre. No venimos solo a pasar por la vida, hay que encontrar el porque estás acá ocupando este lugar y como contribuirás a mejorar o a empeorar este mundo y es la juventud probablemente la etapa con la energía necesaria para esa búsqueda; hay que vivir más desde dentro hacia fuera. Sentirse parte o no de lo que pasa en el mundo es sólo una condición y si vivimos hoy en una sociedad desigual, egoísta, materialista y a punto de un colapso general en muchos sentidos, ha pasado por culpa de todos. Hay que hacer las cosas pensando en que no estamos solos en este planeta ni es nuestro, usar más los sentidos, compartir y contagiar bondad, hay que estar en movimiento permanente y no siempre hay que pedir algo a cambio por algo que das...

 

12 -¿Les gustaría hablar de algunos grupos latinoamericanos actuales que les llamen la atención, y no solamente de los consagrados? Porque bien se sabe que existe una enorme cantidad de bandas emergentes que vienen con muy férreas, novedosas e interesantes proposiciones. 

 

Diego: Hace algunos años escuché a "Entrama" y conocí por ende el nombre de Italo Pedrotti y su forma de conectarse con el charango. Al tiempo y luego de escuchar mucho mas detenidamente ese instrumento vine a conocer el "Charango Ensamble" creado por el mismo Italo. Está más que claro que el fuerte de esta banda son los charangos, pero se mezclan con ellos instrumentos típicos del rock como las guitarras distorsionadas, la batería y de vez en cuando un bajo por ahí. Me llamó mucho la atención la fusión entre charangos (en distintas tonalidades), ronroco, guitarra, música latinoamericana, un fuerte matiz de rock y un toque ácido que me lleva por paisajes psicodélicos de algunas bandas de rock clásico. Considero al "Charango Ensamble" una de las mejores y más novedosas bandas criollas del ultimo tiempo, muy poco conocidos pero realmente un privilegio para los afortunados oídos que se dan cita en sus pocas presentaciones.

 

Miguel: Sobre artistas chilenos hay dos que me han llamado harto la atención, uno es Leo Quinteros, un gran músico dylaniano, hace canciones con buenas letras y se nota en su discografía que es un artista que tiene un lenguaje propio al cual le es fiel. El otro es Gepe, con un mundo propio particular que expresa en forma bonita en su lírica, además su música es muy simple y creativa. Lo otro que me tiene contento son las bandas de Cueca Urbana, un movimiento que viene con mucha fuerza hace muchos años, las bandas que mas me gustan de ahí son Los Porfiados de la Cueca y los Tricolores, los primeros han fusionado la cueca sin dañar su estructura y tienen una puesta en escena muy llamativa, y los Tricolores interpretan muy bien la tradicional cueca brava, además incorporan en su repertorio algunos boleros, tangos y corridos, algo que también interpretaban las bandas bravas en los años sesenta.

 

Germán: Últimamente me ha estado llamando mucho la atención el género de la Cueca Urbana que aunque yo sabía que existía no le había puesto atención suficiente, pero ahora lo he estado haciendo y me ha sorprendido su riqueza armónica y melódica con respecto a la cueca tradicional sin desmerecer esta última claro. Admiro a grupos que tocan y dominan estos estilos porque significa que se sienten verdaderamente chilenos y apasionados en la búsqueda de sus raíces. En especial me refiero al grupo Altamar en el cual mi compañero de grupo Miguel me introdujo. También me gustan las voces y la onda de los grupos femeninos como Vendaval a quienes no he tenido aun la oportunidad de ver en vivo pero espero poder hacerlo pronto.

 

Eduardo: Claro, hay un montón de bandas nuevas que están emergiendo con fuerza, uno puede observar una movida musical bien potente por todos lados, basta con caminar y ver la inmensidad de afiches, anuncios y promociones de un montón de nuevas agrupaciones, de conciertos y actividades artísticas en general. Yo, más que hablarles de grupos en particular, los invito a que miren y participen más activamente de todo lo que se están desarrollando con un montón de bandas emergentes que se mueven, al igual que nosotros, en la autogestión, en crearse y abrirse espacios...hay que mirar más hacia el lado y ser participes de lo que esta pasando, realmente hay un montón de cosas maravillosas que pasan por el lado nuestro y ni las vemos...  

 

13-¿Será Internet quien está logrando que el proceso de reconocerse entre los pueblos se haga más rápido, o es que la evolución artística en nuestro continente y el mundo ha ido también sensibilizando la necesidad de comunicación? Los famosos pares, el alma gemela, los pensamientos hermanos.

 

Miguel: Internet me ha permitido dar con música de muchas partes, que se que no podré encontrar en una disquería. Esto me concedido la oportunidad de conocer y empatizar con otras personas de otros países y darme cuenta de las similitudes que existen, por ejemplo de México con nuestro país. La música de allá la encuentro media chilena, hasta tienen cueca y sus temáticas son tan desgarradoras como las chilenas. Quizás por eso es que nos llevamos bien con los cuates mexicanos, hablamos medio cantado, somos buenos para la talla y rotos, hay algo en el aura mexicana que nos hace ser hermanables.
Somos una generación cibernética, donde una de las principales herramientas para comunicarnos es Internet y ha enriquecido enormemente nuestra necesidad de comunicación.

 

Germán: Creo que siempre se ha dado entre los pueblos la necesidad de la comunicación mutua. En estos tiempos modernizados y tecnológicos sigo convencido de que Internet ha sido una herramienta fundamental para que eso se haga realidad. Gracias a eso he podido conocer propuestas musicales distintas a las que uno ve o escucha en la radio normalmente. Propuestas de gente que tiene los mismos objetivos que nosotros y que por lo tanto aun cuando no los conozcamos en persona deberíamos considerarlos amigos. Ciertamente hemos sensibilizado con el correr de los años nuestra necesidad de comunicación, se hace predominante transmitir nuestras introspecciones a través de nuestro arte hacia la mayor cantidad de gente posible e Internet ha sido de gran ayuda.

 

Eduardo: Probablemente lo positivo que ha tenido la llegada de esta masiva explosión tecnológica a sido precisamente la posibilidad de ilimitar distancias geográficas y de ampliar la comunicación con otros lugares, personas y culturas que antes eran impensadas. Imagínate,  uno puede ir en forma mágica y virtual, conociendo y viendo una enormidad de cosas a través de una pantallita, Internet claramente es una herramienta de comunicación muy potente y estamos en la época de la tecnología. Sin embargo, creo que el proceso de reconocimiento requiere necesariamente ir entrando en una profundidad mayor, una vivencia más que una observación. Y en eso, el arte ha sido por si mismo quien ha sensibilizado al mundo como una de las formas de expresión más potentes, universales y un lenguaje que ha desarrollado la necesidad de relacionarse y comunicarse con más intensidad e integridad.

					A las orillas del Mapocho turbulento

Finalizamos esta entrevista agradeciendo profundamente y con todo el corazón el apoyo que hemos recibido de Los Jaivas a través de su Fundación Cultural. En especial, agradecer el tremendo apoyo, amistad y consejos de Eduardo Parra, al igual que también el cariño y atención de Claudio Parra. 

¡Muchas gracias!

www.espiralrockconraices.com

www.fotolog.com/foto_espiral

http://www.youtube.com/espiralrockconraices

Natalia y Carina,  alma y canción de Electroautóctonas

"Son muchos y cada vez más los jóvenes que se vuelcan  al ámbito artístico"

                                                                              Natalia, Electroautóctonas.

Gracias a los contactos que se dan por medio de nuestro sitio, hemos tenido el placer de recibir la visita virtual de una banda que está en la acción presente de Buenos Aires. Su vida y pasión es la música y han decidido mostrar sus canciones en Capital Federal y la Provincia de Buenos Aires. Cuentan ya con 5 discos y tienen la energía como para cruzar la cordillera y venir a Chile. Felicitamos su gentileza y simpatía al concedernos una preciosa entrevista que, desde luego,  tiene el inmenso valor de la comunicación y la fraternidad.  ¡Gracias, hermanas de continente!

1.- ¿Cuando y cómo se forma Electroautóctonas?

Natalia:
Electroautóctonas toma ese nombre a partir del año 2002, pero en realidad es encuentro con la música y la amistad desde 1996 ( Siglo Pasado!!!!) cuando Carina y yo decidimos formar un dúo vocal e instrumental y empezar a transitar el camino de una raiz latinoamericana, en donde los sonidos y los ritmos, y acaso los cantos
se fundieran en una misma voz; la nuestra.

Carina:                                                                                                              Nos conocimos en un certamen competitivo llamado Pre Cosquín que tiene como premio cantar en el escenario del "Festival de Cosquín",  uno de los más importantes de la música folklórica en Argentina.
Y allí comenzamos a desandar este cruce de música y estilos.

2.- ¿Cómo es el movimiento actual de la música en Buenos Aires..., grupos consagrados, grupos nacientes?

Natalia:
Buenos Aires como toda ciudad grande, ofrece diversidad de músicas y músicos, los consagrados mantienen activamente sus presentaciones, generalmente subvencionadas por ellos mismos, y depende de quién se trate, el público sigue fiel, por así decir, a sus “ídolos”.
Con respecto a los grupos nacientes ( me gusta esa definición) creo que en algunos casos se trabaja mucho y se cosecha poco, y quizás porque las propuestas desde lo artístico no generan nada nuevo, todo pareciera repetirse, y muy pocos grupos, al menos de los que he escuchado y en mi parecer, tienen una identidad, una personalidad en su música propias, y entonces es allí cuando se desvanece el interés, digamos, en el público, y en ellos mismos, y en el respeto de colegas. Pero también es innegable que la mayoría suena muy bien, como si tuvieran cierto aplomo, o tiempo en el escenario, una trayectoria y es la respuesta a que quizás todos tenemos acceso a mucha información.
De todas maneras existe el movimiento y eso siempre es bueno, porque a la larga allá en el tiempo irán quedando los que hayan hecho las cosas verdaderamente como tiene que ser, con verdadero compromiso laboral y sostenimiento y eso para mi es la Pasión. Lo que a uno lo atraviesa en cuerpo y alma y para lo que uno vive cada día.

Carina:                                                                                                                Si, es cierto que está buena la definición de "Grupos Nacientes", como dice Nati, el movimiento está y en ese movimiento hay de todo, más de lo mismo (mucho) y también propuestas nuevas que no son lo más corriente pero existen y están buenas, lo mejor es que hay lugar para todos y lo bueno está en que el público pueda elegir.

3.- ¿Cual, según ustedes, es la tendencia musical más marcada entre los nuevos creadores de la Argentina, o si son varias las tendencias, cuales son?

Natalia:                                                                                                              La respuesta a esta pregunta quizás sea un poco como la anterior, las tendencias son muchas, en casi todos los géneros, pero concretamente de música popular o folklórica existe cierta repetición y que no siempre es la mejor, entonces las tendencias existen, pero son confusas, no tienen sustento en el tiempo y se esfuman, y reitero que la mayoría de las bandas suenan muy bien, pero el estilo personal no es muy habitual.

Carina:                                                                                                             Creo que hay una gran tendencia a la copia, a repetir "la formula" para el aplauso rápido en todos los géneros, pero también hay de lo otro, tal vez hay que buscar más, y es lo menos difundido, en esto siento que los medios de comunicación por ahí nos escatiman esta comunicación - información, todo está muy globalizado...

4.- ¿Cuántos son los discos con que cuenta Electroautóctonas, y cual es el tema o entrega de cada uno de ellos?

Natalia:                                                                                                          Tenemos 5 discos grabados en toda nuestra existencia ( 9 años ya) de los cuáles los últimos han sido editados y de distribución nacional por una compañía de aquí. Los anteriores son “caseros” hecho por nosotras en toda su producción. Y siempre con mucho amor por supuesto.

Carina:                                                                                                          "Reflejos del alma" hasta llegar a la compañía tuvo dos ediciones anteriores, son 3 discos diferentes, que marcaban una direccionalidad y es difícil elegir un solo tema de entrega de cualquiera de las ediciones...

5.- ¿Por qué el nombre de Electroautóctonas? Aunque hay que aclarar que es muy significativo y expresivo.

Natalia:                                                                                                                 El nombre Electros, define un poco la utilización y el modo de empelo de ciertos instrumentos eléctricos o electrónicos combinados con los autóctonos, de esa mixtura sonora surge el nombre. Pero además nuestra amiga Irupé Tarragó Ros, autora , compositora, cantante y pianista, joven por cierto y proveniente de familia reconocida en el ámbito musical, sobre todo el chamamé , uno de nuestros ritmos litoraleños, de las islas del Delta del Paraná bordeando hasta Corrientes, nos bautizara y definiera con el nombre, y ya nos gustó y así se quedó.

Carina:                                                                                                               La idea era encontrar un nombre que nos identificara y definiera nuestro estilo, eso de juntar extremos, pero nada aparecía entonces eramos" Natalia y Carina" Folklore Electroautóctono, (si, todo eso junto...) hasta que Irupé nos empezó a llamar Electroautóctonas y nos encantó, demás está decir que todavía se arrugan algunas caras cuando decimos el nombre (ja, ja)

6.- ¿Tienen un nombre para su estilo musical, alguna consigna o definición?

Natalia:                                                                                                      Generalmente el nombre Electroautóctonas va acompañado de Folklore Latinoamericano o por ahí también folklore electroautóctono , pero en realidad nuestros shows y recitales llevan el nombre de nuestros discos . Con cada lanzamiento un nombre y con el nombre vamos transitando un ciclo completo o temporada hasta el próximo material.
En la actualidad nos estamos presentando con el show “Para el Regreso” pues es un vals que le pertenece a Carmen Guzmán, letrista, cantante y guitarrista como pocas ( con quien he tenido el privilegio de tomar algunas clases de esas que nunca se olvidan) y además porque una de esas veces que volvía a Rafaela en la Provincia de Santa fé (de donde soy oriunda) me encontré en el patio de mi abuela materna reencontrandome nuevamente con aquel mundo del que ya no formaba parte, pero allí estaba una vez mas de veces…VOLVIENDO!!! Y entonces escribí para nuestro disco que saldrá en Marzo de este 2007:
“ Acaso uno siempre esté de visitas…y entre música y camino, bebiéndose la vida, transitemos el tiempo….casi como un ejercicio entre el ir y venir, a veces mas rápido otras mas lento abrimos un círculo de huellas por donde vamos volviendo para el Regreso.”

7.- Hemos esuchado las hermosas y renovadas interpretaciones que hacen de En el tren a Paysandú y Mira Niñita. ¿Cómo fue la motivación, que las llevó a tomar la decisión de hacer ese trabajo?  

Natalia:                                                                                                        Pareciera tan sencillo responder pero en realidad  esas canciones tienen un sentido de belleza y ternura inexplicables para nosotras. Cuando descubrimos el mundo Jaivas, por asi decir, esas dos temas particularmente nos parecieron bellisimos en la musicalidad de ustedes, y a partir de allí fue como encontrar una brújula en la música( NO EXAGERO),  pero además tenian esos temas y tienen, un mensaje que cada una de nosotras lo transfiere de maneras diferentes, en mi caso (Natalia) Mira Niñita se me instaló aún mas en el alma cuando murió mi padre, y recorde sus ojos, y escuche su voz, que me permitio salir de un laberinto de mi mundo de infancia, y vi cielo, estrella y mar. Y En el Tren a Paysandú nos llena de verdes, de paisajes, que aun no conocemos. 

8.- ¿Quienes integran Electroautóctonas y que instrumentos ejecutan?

Natalia:
Natalia Simoncini ( o sea yo): Guitarra eléctrica, acústica, arreglos, composiciones y voz
Carina Schmidt: teclados, programaciones, arreglos, composiciones y voz.
Puki Maida; Batería y accesorios
Diego Patles: Bajo
Marcos Meroni: Gaita Gallega y Flautas de Madera
Elsa Liendro: Bailarina y coreógrafa
Equipo de trabajo:
José Gómez : Sonidista
Mónica Mafia: Esc